Trabajo final. Corto "El secreto"

Trabajo libre. Metraje encontrado

Trabajo libre.

Trabajo de video danza en grupo: Capoeira

Obra realizada en grupo por Borja Jaume, Roberto Fernández y Roxana Sánchez.

Walter Murch. En un parpadeo

En este libro, Walter Murch cuenta su experiencia profesional como editor de cine, citando ejemplos como el largo periodo de edición de la película Apocalypse Now y su experiencia  al montarla, en la cual tardo dos años entre el montaje de imágenes y sonido ya que había 95min de película rodada por cada minuto de película que estaría en el producto final.  Dice que un editor va descubrimiento un camino, la mayoría del tiempo que emplea no es en cortar y pegar. Cuanto más filme, más posibilidades pueden considerarse. Comenta por ejemplo que para cada empalme definitivo en la película terminada hubo quince empalmes en la "sombra" desechados posteriormente.
Se pregunta por qué funcionan los cortes comparándolos con la realidad visual que percibimos por nuestros ojos, que es un flujo de imágenes continuo, y de su importancia práctica, ya que tomas muy largas sería complejo rodarlas sin cometer errores, además de sus posibilidades artísticas(por ejemplo permite coger los ángulos que más interesen para cada emoción, impacto visual, etc.). Asegura que cuando un cambio de plano no es lo bastante evidente como para hacernos revalorizar su contexto, produce una molestia mental comparándolo con el cambio de posición de una colmena y las consecuencias que tiene sobre las abejas; Por ello habla de unos cortes que “funcionan” y los 6 criterios necesarios para que esto ocurra, que serian la emoción(51%), historia(23%), ritmo(10%), línea de la mirada(7%), el eje de acción(5%) y el espacio tridimensional de la acción(4%). Comenta que por ejemplo si hay un corte que da a la historia emoción, la avanza, da ritmo, respeta la dirección de mirada, etc. pero no conserva la continuidad de espacio tridimensional ese corte será el adecuado si ninguno de los otros cortes mantiene la emoción correcta, y añade que satisfaciendo los valores más altos de la lista se suelen disimular los errores de los valores más bajos. Pero siempre que sea posible hay que intentar satisfacer todos los valores.

Compara al editor con un mago, pues debe conseguir dirigir la mirada de la gente hacia donde sea oportuno en cada momento. Desorientar al espectador. Explica sus técnicas para lograr una apreciación global. Al poder estar al margen del rodaje, no está influenciado por lo costoso que fue realizar determinados planos, y puede considerar al margen de ello, si deben estar o no en la película final. Debe haber una barrera entre rodaje y edición, pensar únicamente que percibirá el público. Comenta la estrecha relación director-editor donde a la hora de editar intercambian a veces sus papeles hasta llegar a una idea conjunta entre las ideas de ambos.
Muchas veces trabajan varios editores simultáneamente, lo que se traduce en más velocidad aunque es más difícil mantener la coherencia, pero a la vez puede enriquecerse por los diversos puntos de vista.

Menciona la importancia de seleccionar como mínimo una imagen representativa de cada plano (o posición de cámara) y fotografiarla ya que sirve de ayuda en discusiones posteriores con el director sobre lo que se rodó y cómo fue rodado, y también son un gran recurso para la sección de publicidad. Además con ella se pueden expresar emociones no descritas fácilmente con palabras. Según Cartier-Bresson el "momento decisivo". Comenta que la mayoría de imágenes escogidas estaban muy cerca del punto de corte.

Explica también las maquinas empleadas para editar, como la Moviola( la compara con la arcilla), el Avid y el Lightworks(ediciones a partir de ordenador) son ediciones de acceso aleatorio, sistemas no lineales.  El Steenbecks o KEM(compara con un bloque de mármol) es de acceso lineal. Dice “puede encontrarlo que usted realmente quiere, en lugar de lo que pensó que quería” en bobinas de diez minutos ordenadas según el orden de rodaje, también señala su preferencia personal de editar de pie, lo compara con un cirujano o cocinero  y dice que editar es como un baile.

Habla sobre lo importante que es ver el material al terminar el rodaje y al terminar la edición porque durante ese proceso pueden haber cambiado las opiniones. Tambien trata el tema de equilibro de colores y cómo observarlo más detenidamente con un nivel bajo de luz.

Comenta la importancia de los testeos, y como no sería solo recomendable preguntar justo tras la proyección, cuando el espectador presenta un "dolor reflejo", sino uno o dos días después que ha podido dejar madurar la película.

Relaciona los cortes con los parpadeos humanos, señala que aceptamos al corte porque se parece a la forma en que las imágenes se yuxtaponen en nuestros sueños. Dice que el parpadeo no es solo una respuesta fisiológica ante la sequedad del ojo, sino que está relacionado con las emociones y pensamientos. Comenta “Para entender una idea, o una sucesión de ideas, pestañeamos, separarando y puntuando, una idea de la siguiente. De manera semejante, en una película, un plano nos presenta una idea, o una sucesión de ideas, y el corte es un "parpadeo" que separa y puntúa esas ideas.”

Y afirma que estas yuxtaposiciones no son artefactos mentales accidentales, sino parte del método que acostumbramos a usar para entender al mundo,” Cuando nos sentamos en el cine a oscuras, encontramos (sorprendentemente) en la película una experiencia familiar.”

También nombra el sistema al que apodó "Dragnet" como una manera simple de editar. Cada

plano tiene potenciales "puntos de corte" y para seleccionarlos deberíamos
1) identificar una serie de puntos de corte potenciales (y las comparaciones con el

parpadeo pueden ayudarnos a hacerlo).

2) determinar qué efecto tendrá en el público cada punto de corte

3) escoger cuál de esos efectos es el correcto, para la película en cuestión.

Señalando así que el punto de corte debe ser un punto del parpadeo potencial.

El texto esta escrito en un lenguaje claro y conciso y en él vuelca su experiencia profesional, asi como pensamientos y valores hacia el mundo de la edición, de qué se trata, como ha evolucionado a lo largo de su carrera, su importancia para el cine y su valor artístico. En sus hojas se ve reflejado, su aprecio por la profesión y la importancia y exigencia que representa el trabajo.
En mi opinión se trata de un texto muy interesante para comprender la verdadera función de la edición y el trabajo que realiza un editor . Además la cantidad de experiencias y ejemplos personales que cita sirven para comprender su importancia.
Personalmente, la idea de poder observar “una galaxia de puntos parpadeantes” que serían los parpadeos de los espectadores, sincronizados al estar envueltos en el ritmo de la película me ha parecido muy interesante y bonita.

Análisis "El Tercer Hombre", Carol Reed 1949

1.      1.  Trama maestra: 

Según la lista de  Roland Tobias, la cual engloba veinte tramas maestras de las que parten todas las historias posibles.
La trama maestra es el Enigma, una estructura rompecabezas con varias incógnitas y donde se camufla la información importante con naturalidad, que va apareciendo progresivamente lo que mantiene al espectador atento.
También aparecen otras tramas como la Búsqueda, Persecucion, etc.

2.      2.  Estructura dramática:

Según el esquema de Linda Seger, la estructura dramática se dividiría en:

Acto I
-Planteamiento: Sitúa al espectador en la ciudad de Viena durante las postguerra, cuando ésta estaba dividida en cuatro zonas (americana, inglesa, rusa y francesa). Holly Martins, un escritor norteamericano sin dinero, llega a Viena para encontrarse con su amigo Harry Lime, quien le había prometido un empleo en la ciudad.
-Detonante: Al llegar a la casa de Lime, Martins se entera de que su amigo ha tenido un accidente y está muerto.

Acto II
-Primer punto de giro: El portero de la vivienda de Lime, confiesa a Martins que el día del accidente había un tercer hombre que no declaro ante la policía, pero el resto de testigos niegan su existencia.
-Nudo: El mayor Calloway, investigador del caso, le cuenta a Martins que su amigo era un delincuente. Martins decide investigar y hablar con los amigos de Lime, para limpiar el nombre de su amigo, pero tras hablar con ellos surgen incognitas sobre las extrañas circunstancias de la muerte de Lime.

Acto III
-Segundo punto de giro: Martins descubre que su amigo sigue vivo.
-Clímax: Persecución de Lime por parte de la policía y Martins, ya que éste descubre la realidad, que su amigo traficaba con penicilina robada y adulterada posteriormente, y esta había producido desde lesiones hasta  la muerte de los que la habían consumido. Muerte de Lime.
-Desenlace: Verdadero entierro de Lime. Martins espera a Anna para hablar con ella y quizá empezar un romance, pero ella le ignora, por haber traicionado a Lime.

3.   3.  Temperamento y carácter de los personajes principales y arco de transformación:

-Holly Martins:
Temperamento y carácter: Es un escritor honesto, sincero y simpático. No oculta sus emociones y dice lo que piensa. Es valiente, perspicaz y perseverante. Según la descripción de Hipócrates tendría un temperamento sanguíneo.
Arco de Transformación: A lo largo de la película sufre un cambio de actitud respecto a la visión de su amigo, primero intenta limpiar el nombre de Lime, pero al conocer la verdad, se siente frustrado y engañado, por ello intenta regresar a su país y alejarse lo antes posible de esa situación, pero por su moral, decide quedarse y hacer lo correcto, ayudar al mayor Calloway y matar a Lime para impedir que éste huya.

- Anna Schmidt:
Temperamento y carácter: Es una mujer sensible y tímida. Es muy discreta e introvertida. Sufre mucho por la muerte de Lime. Su temperamento sería melancólico.

Arco de Transformación: Ella es fiel a Lime desde el principio de la película hasta el final, a pesar de conocer la verdadera personalidad de Lime y haber sido engañada y abandonada por él sigue queriéndole y por ello no soporta la traición de Martins.

- Harry Lime:
Temperamento y carácter: Es un hombre astuto y carismático. Un vividor que ha sabido buscarse la vida en los difíciles tiempos que le han tocado vivir, pero también es  una persona cruel y egoísta que antepone sus intereses a los de otras personas, incluidos también sus amigos o pareja.

Arco de Transformación: La visión inicial del personaje es la que proporcionan de él Anna y Martins, lo describen como una persona inteligente, solidaria y amistosa. A medida que avanza la película el personaje se muestra tal y como es, un hombre sin escrúpulos capaz de cualquier cosa para protegerse a si mismo, pues es lo único que le importa.

- Mayor Calloway:

Temperamento y carácter: Es una persona seria, reservada y estricta. Actúa en todo momento con mucha profesionalidad y tiene ideales fijos, pues su opinión sobre Lime no cambia en ningún momento a pesar de la insistencia de Martins en que estaba equivocado. Su temperamento sería flemático.
Arco de Transformación: Es un personaje bastante estable, Al principio cree que Lime esta muerto y no quiere darle importancia a si fue un accidente o un asesinato, por ello incita a Martins a que vuelva a su país, pero cuando Martins descubre los interrogantes sobre la muerte/desaparición de Lime, decide mantener a Martins de su lado, adelantándose a que será el aliado que necesita para al fin atrapar a Lime.

Vídeo Paisaje Sonoro

Paisaje sonoro